今天小編分享的互聯網經驗：騰訊視頻，最終還是走上了愛奇藝的路，歡迎閱讀。
（騰訊視頻 2023 影視年度片單 · "X 劇場 "）
文 | 深瞳商業，作者 | 河馬君，編輯 | 楚青舟
6 月 19 日，騰訊視頻發布 2023 影視年度片單，百餘部影視劇跨越諸多品類，令人眼花缭亂。
人們從片單中可以看到鵝的壕氣，IP 儲備深不見底。騰訊在線視頻總編輯王娟在現場訪問中表示，騰訊視頻一直堅持擁抱多元、尊重藝術和追求精品。
翻譯一下，有點類似李雲龍打平安縣城，每個方向都是主攻，各種類型的精品都要做。乍一聽有點氣人，鵝家八輩子打的都是這種富裕仗，着實令人羨慕啊。
不過如果仔細觀察，會發現一個有趣的細節——這麼多懸疑，确定不是桃家的片單嗎？除了濃墨重彩回（贊）顧（美）了一遍 "9.4 分神作 "《漫長的季節》以外，"X 劇場 " 系列說是一劇一格，無限可能。
但後續作品中包括了古風探案的《繁城之下》、東北懸疑劇《黑土無言》，俨然是另一個 " 迷霧劇場 " 的樣子。
（愛奇藝迷霧劇場）
有人調侃說，這莫非是 " 寫輪眼 " 又發動了……這當然不太公平，懸疑題材又不是被愛奇藝包圓了，騰訊當然也可以做。
去年的《開端》，今年的《漫長的季節》都做得很好。确實能感覺到，"X 劇場 " 是騰訊看到了某種趨勢，逐漸從頂流帶劇的言情模式，向劇情 / 題材驅動的常規創作模式回歸。
同時，" 模仿對手 " 也是一種優勢競争時的合理策略。美軍在 Top gun 系列軍演中，總是有一支 " 紅軍 " 假想敵部隊，采用俄軍戰術，給 USAF 的王牌部隊造成了諸多麻煩的同時，也讓美國空軍更強大。
騰訊的 "X 劇場 " 就有點這種味道，而商業競争比軍演還要更有趣一點，這支 " 假想敵部隊 " 做好了，可以直接侵蝕主要競争對手的市場。
過去 " 迷霧劇場 " 一出，愛奇藝總要炫耀一段 " 精品策略 "" 長線思維 "。今年情況就不同了，面對歷史級收視的《狂飙》，騰訊如果以一部傳統風格的頂流古偶劇作為數據回應，只會進一步加劇觀眾的 " 刻板印象 "，古偶或許是真的有流量，口碑也是真的上不去。
女頻審美疲勞，長視頻全面 " 迷霧化 "？
可以觀察到一個現象，近兩三年來，騰訊在劇集題材選擇上逐漸 " 桃化 "，而且比數據所反映的更明顯。
騰訊視頻和愛奇藝都是綜合性視頻平台，其劇集題材天然有一種 " 全品類 " 需求，正如王娟所說，兩巨頭行業地位決定了不可能放棄 " 多元 "，任何領網域中可能的爆點它們都想挖一挖，這就導致劇集題材比例很難明顯波動。
比如最近令人印象深刻的電競劇、現實主義文學改編、科幻劇，你要是算題材占比，可能和往年并沒有明顯變化，但它們在平台整體戰略中的重要程度明顯是增加了。
觀眾印象中，騰訊從來都有自己的風格傾向，歷年 S 級爆款劇中，仙俠古言、現代生活、婚姻家庭的比例就很高。
網上有個說法，騰訊的 S 劇從卡司上就能看出來，主打一個頂流帶隊，再通過老戲骨撐起配角的立體程度，流量 top+ 完顏 CP 只要負責在世界中心呼喚愛，流量自然洶湧澎湃。
現在回憶起騰訊的爆款劇，你會記得古裝的《夢華錄》《有翡》《知否》；現代劇的《你是我的榮耀》《三十而已》《歡樂頌》……
劇情上都不太復雜，但在設定和細節上可圈可點，捕捉流量熱點的能力更是完美在線。
（陳曉、劉亦菲《夢華錄》劇照）
總的來說，人們會認為騰訊的題材選擇是明顯偏向 " 女頻 " 的，但我認為其實騰訊本身并沒有什麼審美上的偏好。
長久以來，它都是基于網絡流量和用戶反饋在做決策——網絡視頻的閱聽人群體決定了 " 女頻 " 才是王道，仙俠古偶、都市愛情、甜酥霸總、大女主這些标籤本身不見得有多吸引人，但它們意味着穩定的流量反饋。
這和某一段時期電影行業喜歡用流量小生扛片，在邏輯上是很類似的。
飯圈的聲量被 " 數據工場 " 中無數辛勤勞作的女工放大以後，能夠實際影響平台的決策，整個 " 流量經濟 " 閉環的過程，是由一部又一部盈利的作品構成的。
而這個事實的另一面，則是平台的選擇對内容生產端的反向影響。
人們總會覺得" 晉江作品改編運更好 "這個說法很大程度上也是基于騰訊等平台的内容選擇傾向才形成的，創作端會大量復制既有的成功模型，把 " 磕糖 " 的甜點和符合閱聽人心理的爽點挖掘到極限。
（《花千骨》由 Fresh 果果創作，首發于晉江文學城，劇版趙麗穎、霍建華主演）
最終的結果是，在反復的循環選擇中，有大量的作品完成了 " 用進廢退 "，高光的糖點之下，諸多其它元素都成了可有可無的點綴——
當花樣翻新的磕糖流走到盡頭，人們不可避免地對充斥市場的 " 女頻 " 作品產生了審美疲勞。
相對來說，愛奇藝在資金和流量渠道都并不占優的情況下，長期以懸疑為核心推行 " 精品策略 "，在聲譽口碑上形成了能夠抗衡騰訊的趨勢。
從《隐秘的角落》《沉默的真相》到今年的《狂飙》，觀眾對 " 中國式懸疑 " 的認可度越來越高，這一題材摸索出了一套相對成熟的制作體系，" 迷霧劇場 " 一度成為品質的代名詞。
不過本質上，并不是騰訊劇集在 " 迷霧化 "，而是市場的反饋在發生變化。
以言情、CP、大女主等标籤為核心的 " 純女頻 " 體系，因為各種原因無法開拓更廣泛的閱聽人，甚至在固有閱聽人群體中的吸引力也在逐漸降低。
長期來看，" 迷霧化 " 只是選擇之一，但它也是當前創作環境下，最合适的選擇。
騰訊打造的 "X 劇場 " 不止是一支對抗愛奇藝的藍軍，也标示了未來很長一段時間内，長視頻選題的戰略方向。
從網文到影視：女頻狹窄，男頻寬闊
許多人可能不會同意 " 女頻審美疲勞 " 的說法，因為同樣在騰訊的片單中，" 尾魚宇宙 " 的幾部經典《西出玉門》《三線輪回》《枭起青壤》《龍骨焚箱》都是被市場期待的重磅作品，這都可以說是晉江的精華，哪裡就見得騰訊是在搞 " 去女頻化 " 呢？
實際上，" 男頻 " 和 " 女頻 " 本就是網絡文學蒙昧時期形成的兩個并不太嚴謹的概念。
按照讀者性别去進行文學分類，不管怎麼分，都只能是從一個刻板印象轉向另一個刻板印象……
但我們今天先抛開性别、文學這些復雜龐大的議題不談，只看着兩個概念流變的最終結果——
許多女頻作者自己都在談論一個問題：" 女頻 " 變得越來越狹窄，而言情和同人以外的幾乎所有題材，都下意識被歸入 " 男頻 "，這兩個概念越來越不對等。
你在男頻中可以看到體育、電競、都市異能、歷史、玄幻、科幻等各異的題材，而這些作品中都可以加入感情線（雖然主站越來越流行 " 無女主 "）；
女頻不同，女頻的主線只有感情，《你是我的榮耀》不能叫做電競劇，正如當年《都是天使惹的禍》不可能被歸為醫療劇一樣，國產劇長期被诟病的 " 談戀愛間隙中艱難求生的職業元素 "，很大程度上正是被 " 女頻元素 " 束縛了。
因為一些不可描述的原因，女頻之外的一切，都被稱為 " 男頻 " ——這當然很不合理，文學或者說影視理應有更復雜的分類。
可現實就是如此，在性别對抗的大背景下，" 男頻 " 變得越來越寬闊。
即使是影視劇的主流閱聽人心愛的題材，也不可能對抗除了自己以外的所有題材，"女頻流量 " 即使吃到了互聯網擴張期的紅利，也不可能無限擴張。這才是整個内容創作題材熱點會轉移的底層邏輯。
另一方面，最近起點主站的男頻讀者遇到了一個困惑，大批曾經的女頻讀者進入典型的 " 男頻文 " 評論區，開始對《宿命之環》《道詭異仙》等當紅作品進行 " 内容審查 "：
主角三觀正不正、是否有不尊重女性的内容、文中的 CP 是否好嗑 / 有沒有不當内容……
并且由此引發了愈演愈烈的 " 男女頻戰争 "。
這是個很有意思的現象，正如前面所說，藝術作品是不可能按照閱聽人性别去劃分類型的。
但不可否認，" 内容審查 " 确實是在 " 女頻 " 更流行的行為，甚至可以說它就是 " 女頻讀者 " 大量出走的誘因之一。
不僅審查作者的 "ZZ 态度 "、審查作品中角色的 " 價值觀 "，還對作者提出了許多創作要求，譬如主角必須 " 雙潔 "（指戀愛雙方肉體和精神都必須純潔）……這些審查當然也有着深刻的社會文化根源，本文不深入讨論。
但這種讀者審查的結果是顯而易見的，創作因此越來越不自由，原本就 " 戴着鐐铐跳舞 " 的創作者，發揮的空間越來越狹窄，而審查高發的 " 女頻 " 也因此越來越乏味，大量讀者的出走，不僅衝擊着 " 男女頻 " 這個不合理的分類方式，也是讀者和作者對 " 創作空間 " 共同需求的表現。
那些 " 古言 + 懸疑 "、" 愛情 + 職業 " 的劇集群，本質上都是女頻的自救。
（《御賜小仵作》劇照）
我們當前看到題材熱點逐漸向懸疑和其它題材轉移，并不是觀眾的審美趣味有什麼根本改變，而是閱聽人與創作者都在追逐新的空間。
文藝作品的 "雙螺旋"推進，又到了懸疑當道之時
國劇大興懸疑風并不是第一次，曾經作為香港影視扛鼎題材的 " 警匪片 " 也曾在内地掀起過熱潮，無論是《黑冰》《黑槍》還是《重案六組》，都是國民級的熱劇。
只是，懸疑的創作空間一度收緊，方興未艾的懸疑熱潮不止一次悄然落下。
但懸疑這個題材天然帶有撩動人心的力量，好奇心是人類最優秀的品質之一，" 燒腦 " 的愛好推動了一代又一代人的創作。
所以即使國劇在創作中會面臨這樣那樣的限制，這個題材總是會頑強地生長起來。
但是有個問題，每一次重新出發以後，都需要一段時間的發展才能讓題材創作變得成熟，從商業模式的多個 " 定式 " 中，提取不同的元素去打造一部經典作品，這是影視的一般規則——
比如《無間道》的背後，是整個香港電影工業數十年實踐的支撐，有了成熟的警匪片模式和國術指導體系、觀眾能夠輕易讀懂的鏡頭語言、眾多經典作品中劇情鋪開與升華的方式，最終凝聚為《無間道》，這是題材積累的意義。
（《無間道》劇照）
這和我們在當前言情劇大量創作中看到的，幾乎是完全相反的……
相比警匪片的越積累越復雜，古偶和言情确實呈現出一種 " 越積累越簡單 " 的趨勢。正如我們之前所讨論的，女頻文的逐漸 " 狹窄 " 有一個變量，是閱聽人的話語權逐漸被 " 工業化 " 生產的飯圈輿論所竊奪。
流量經濟的本質是反專業，這已經被無數次讨論過，如何糾正這種 " 反專業 " 的流量反饋機制，也是未來影視行業需要長期研究探索的問題。
有一種看法認為，整個國劇發展的歷史上，題材熱點是以一個類似 DNA 雙螺旋的結構推進的。
其中一條就是愛情，曾經萬人空巷的《廬山戀》《上海灘》，曾讓萬千少女流幹紅淚的瓊瑤劇，以及新世紀動辄萬年情劫的《仙劍》《三生三世枕上書》，在很大程度上共享同一個内核。
這是合理的，而" 雙螺旋 " 的另一條作品鏈中，懸疑始終占有重要地位的。
影視創作想要實現題材類目中的良性發展，除了更科學地解析 " 流量 " 以外，或許也應該研究一下 " 懸疑 " 背後的東西：
如何始終如一地保持正向的題材積累，将創作面越做越寬？騰訊的 "X 劇場 " 不知能告訴我們一些什麼樣的答案。
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