今天小編分享的娛樂經驗：請淘汰掉不好笑的脫口秀嘉賓！，歡迎閱讀。
脫口秀在經歷了 "gap year" 以後超量回歸，而且它還裂開了，兩檔節目一起提供超量精神碳水。
都是行業班底 + 新人，在《喜劇之王 · 單口季》與《脫口秀和 Ta 的朋友們》哪家強的讨論中，既夾雜了鵝、桃宣發能力的争論；笑果 VS 單立人的競争；文本派 VS 表演派的戰鬥 ……
有一個話題也就自然而然地出現了：兩邊的明星嘉賓陣容誰更強？
這個話題，我們也想聊一聊。
不好笑的笑友團，是要被 " 淘汰 " 的
鵝家脫口秀，曾經是周公子的 " 第一翻車現場 "，他們家對明星嘉賓的選擇，是總結過一些血淚教訓的。目前看來，多數網友認同鵝的笑友團更出彩一些。
重要原因是大張偉這個 " 古希臘掌管接梗的神 "，他的接梗能力，是強到會讓童漠男產生 " 自卑感 " 的存在。
另一方面，大張偉能在現場和這些國内一線的脫口秀演員拼梗有來有回，一些時候他的 free style 甚至比選手還 " 炸 " 一些，這樣的嘉賓類型全網無代餐。
前天晚上就有一段互動，徐志勝說自己最近都在專心準備脫口秀稿子，沒錄别的綜藝，他問大張偉 " 你沒發現你活都多了？"
全場起哄，大張偉卻淡定接梗：" 怎麼你也錄音綜了？"，一句反殺，形成了場上的另一個輸出點。
除了大張偉，鵝的場内還有另一個輸出點：陳魯豫。
這位巴黎奧運會徽章本體在脫口秀的場子裡，表現得比在自己的主場訪談節目還要好。
女選手山河提到總有人質疑自己身材這一點，魯豫從女性角度出發，告訴大家：" 女生或者所有的人，不用按尺寸去生長，可以按心情去生長 "。
沒有 " 真的嗎？我不信！"，只有對選手文本、選題角度、表演缺失的剖析，她的分析偏向嚴肅，作為場上的第二輸出點，為鵝的嘉賓陣容加分很多。
當然也有網友覺得魯豫的點評 " 過于學院派了 "，有說教的意味。
張雨绮的角色設定本來應該是 " 花瓶 "，她也每場穿成美美的花蝴蝶，選手出了梗，鏡頭往往就到她嘎嘎大笑失去表情管理的樣子，我每次都忍不住跟着樂，算是一個功能性的花瓶。
其實這就夠了。
在與選手的交流中，張雨绮的态度也比較開放，願意說自己的觀點，也不介意被選手 " 冒犯 "。
曉卉發表淘汰感言，沒有技巧全是情緒，貼臉開大說張雨绮通過 Kit 的 PPT 了解職場，就好像男性通過衛生巾廣告終于了解到月經是藍色的。
而張雨绮聽到這段，依然是毫無保留嘎嘎樂。
笑友團這邊争議比較大的是窦文濤和張紹剛。
窦文濤輸出能力尚可，但他的觀點和說話的節奏，還有一些文绉绉的表達，總好像和場子裡其他人不在同一個頻道上。
新一期節目他沒來現場，被魯豫調侃 " 因為不夠逗被淘汰了 "，" 這個節目很殘酷的 "。
另一位是張紹剛，張老師經年累月的欠揍氣質，讓他沒能像魯豫一樣被觀眾刮目相看，早年的尖酸刻薄，在這裡更多轉化成一種 " 爹味 " 輸出，尤其是段子裡主動 cue 了 " 十個勤天 " 後，反而更讓一些禾夥人反感。
他沒被節目組 " 淘汰 "，但被一些觀眾用純享版 " 淘汰 " 了。
其實很多人沒有意識到的是，《脫口秀和 Ta 的朋友們》的陣容實際是個 " 主持人 " 陣容，陳魯豫、窦文濤、張紹剛，曾經都是一線主持，這種陣容，基本不用擔心節奏和控場，再加上大張偉的接梗能力和綜藝感，整體氣氛都有了不斷往上翻的效果。
明明專業對口，為什麼 " 療效 " 不好？
相比之下，隔壁《喜單》在嘉賓團隊就有點 " 冷場 " 的感覺。
其實桃在嘉賓選擇上明顯是用了心的，光看 " 專業對口 " 的程度，那《喜劇之王單口季》這邊更勝一籌。
郭麒麟是德雲社少班主；徐峥是 " 喜劇大師 "；吳鎮宇早年外号 " 神經刀 "，千禧年就在香港和黃子華一起做過棟笃笑，而黃子華則是李誕的 " 脫口秀啟蒙老師 "，咱們要相信，Sam 哥絕對是懂脫口秀的。
再加上一個楊天真，這些人的綜藝感、臨場應變、個人氣場、對喜劇熟悉程度，完全不應該有問題。
事情就有趣在這裡，節目最終是看 " 療效 " 的。
吳鎮宇是脫口秀老炮，但港式棟笃笑和内地脫口秀的的文化差異，港圈和内地的生活差異，常常讓吳鎮宇對選手們的段子反應慢半拍。
他很真誠，我也懂他懂，但港普限制了他的表達，在點評語言類節目的時候，常常讓他詞不達意，那些奇奇怪怪的比喻，觀眾并不知道他在說什麼。
徐峥有資歷、有地位，但從過往來看，他在各種綜藝中都有點 " 放不開 "。《喜人》系列中，他作為嘉賓也只能算是無功無過，場上進行語言輸出的主要是黃渤、于和偉，而徐峥更像是顯示節目牌面的 " 業内大佬 "，你不能指望他來打輸出。
也未必是他表達能力欠缺，也可能就是不想說太多。
楊天真是厲害的經紀人，以前在脫口秀大會嘉賓陣容中打輔助也多有好評。不過綜藝感和情商畢竟不是萬能的，每次都指望楊天真來深度點評表演或者造梗輸出，确實有點為難人家了。
郭麒麟還是有趣 + 和藹可親的設定，在節目裡不知道是 " 輩分 " 原因，還是維持一貫的設定，評語片湯話更多，安全冗餘留得很大，導致少班主更像是宣傳期來跑了一檔通告的。
另一個問題是，相比鵝廠的主持陣營，桃有點過于信任嘉賓跨領網域技能了。
蔣龍很好，可他最多也只是負責串場 cue 人的輔助輸出，彌補了一點場上嘉賓輸出不足的問題，但要做到把控全場節奏，還是差點意思。
綜合起來，桃家看起來強調了 " 專業對口 "，也很重視嘉賓的能力均衡，最終湊了一堆資歷沒問題的萬金油出來。
這個陣容在 " 實戰 " 中暴露的問題是，它其實不太合理，C 位輸出不足，沒有硬控，缺少坦克，最終氣氛組沒能真的把氣氛抬上來。
到底什麼樣的藝人适合當脫口秀嘉賓？
首先，真誠比咖位和 " 出身 " 都更重要。
每個人都能說五分鍾脫口秀，這種藝術本身并不需極高專業度才能點評的，因此對明星嘉賓來說，更重要的特質是生活閱歷豐富，接地氣，能理解和共情選手的段子。
周迅當年在脫口秀大會翻車，不僅因為對段子的理解暴露了天龍人的屬性，更暴露出自己的表達和知識短板，李誕甚至整出了寫字板的爛活想替周迅找補，也沒什麼效果 ……
周迅是大咖中的大咖，然而有什麼用呢？我甚至覺得現場随便抓一名觀眾坐她的位置，效果都更好。
同樣是演員，馬思純當嘉賓的時候，人們就能相信她一直是看脫口秀的，因為她的反應和表達都更自然，讓觀眾覺得她和自己欣賞的是同樣的東西。包括張雨绮，她的整個姿态是放開的，給人一種真誠的感覺，這就比一些放不開的嘉賓強。
其次，知識和表達深度依然是 " 硬通貨 "，但還是需要一點 " 秀 " 的成分。
客觀來說，這條賽道上李誕當然是最強的，他能抗能打能奶能殺，而且極度熟悉脫口秀創作，必要的時候還能串通節目組開外挂。
其它的 " 知識分子 " 比如窦文濤、許知遠，在脫口秀這個機靈鬼扎堆，嘴特别快的場子裡，總會顯得有點過于 " 板正 "。
觀眾其實相信他們的表達輸出很強，但在這個場子裡，梗的密集程度、對 " 炸場 " 的強烈渴求，讓他們習慣的抽絲剝繭尋找細節，或者結構化分析的語言模式缺少發揮的空間。話題往往過得很快，大張偉一個現挂、現場問題就翻篇了 ……
如果沒有李誕、張紹剛、羅永浩這樣的人控住場面，給他們一些醞釀的事件，創造好的輸出環境，他們會很不适應。
陳魯豫就很亮眼，她自己跟上了脫口秀的快節奏，有時候我甚至覺得，她長期在重磅訪談裡和嘉賓你說你的、我聊我的，讓她維持節奏的能力超強，虛空假面的大招一開，" 真的嗎，我不信 "，她就能按自己的邏輯繼續需求，這讓她在任何場景裡都是強輸出。
第三，話不落地的外場選手比如大張偉，可遇而不可求。
除非是龐博、王建國這樣的 " 魔王 " 下一步離開競賽單元，填充嘉賓陣容，不然确實很難有大老師這樣無縫匹配脫口秀的嘉賓了 ……
大部分時候，還是得有張雨绮、楊天真、馬思純、汪蘇泷這樣愛看脫口秀的藝人來當好氣氛組，把輔助技能給到位，場子也就熱起來了。
E 姐結語：
歸根結底，笑友團和氣氛組都是節目的重要部分，但并不能從根本上決定節目的品質。如果實在不滿意明星嘉賓，平台不是還提供了純享版麼？
人們需要脫口秀，就像現代都市中身心疲憊的打工人發自肺腑地想要嗑一口精致碳水。笑未必是生活的解藥，只不過在此時此地，我們想要大笑來填補心靈中某個缺失的角落，讓自己更舒服一些罷了。
兩個脫口秀節目，本身也不存在什麼誰強誰弱，其中一定有你喜歡的段子，也有不太有感覺的表演。既然就是為了笑看的節目，不喜歡的劃過去也就是了。
正如楊笠說的，只有一檔節目肯定不是最好的狀态，演員的 " 分流 "、平台的競争，都會是行業的利好因素。
對于我們觀眾來說，兩家面包房哪家好吃并不是真正的問題，問題是我們能否找到符合自己喜好的點心來填補精神飢餓。
這個意義上，兩家廠牌永遠比一家強，因為那意味着更多的機會。
