今天小編分享的科技經驗：從測試翻車到暢銷榜第三，手遊界的“逼王”誕生了，歡迎閱讀。
《重返未來：1999》終于上線了。
遊戲自從曝光以來所展現出來的超高熱度，幾乎讓所有人都一致認定這就是新一代的《明日方舟》——一款靠極致的題材差異化、美術風格化來實現逆襲的潛力爆款。但遊戲後續的付費測，因養成數值、商業化等設計所造成的滑鐵盧，卻給遊戲蒙上了一層陰影，也讓玩家的消費衝動，行業的信心打上了點折扣。
昨天葡萄編輯部内部還在打賭說，《重返未來：1999》上線首日能衝到暢銷第幾。
有人猜第四，因為爆量型二遊的衝榜能力很強；有人猜前十，因為身邊特别看好遊戲的從業者并不多；還有人覺得前十都進不了，他覺得雖然遊戲的新增可能超級高，但深藍是個新品牌，又有米哈遊的 " 泥頭車 "《崩壞：星穹鐵道》在前，在首日就願意大額充值并決定長期投入的玩家不一定那麼多。
但從結果來看，是我賭赢了——我猜的就是暢銷第三。
遊戲目前在好遊快爆、TapTap、B 站平台上的分别拿到了 8 分、7.2 分、7.7 分的用戶評分，三平台合計下載量接近 150 萬。同時遊戲也上了 QQ、微信、華為、小米等多個安卓渠道。
當然，首日成績只是一時得失，并非是產品的蓋棺定論。我認為這個成績更多的是在于，它證明了很多事情。比如說當風格化做到極致，就能成為一種獨立于品質之外的審美腔調；再比如說只要摳細節帶來的整體質感提升，依舊具有性價比；以及最重要的，二次元市場的固化情況比我們想象中要樂觀不少，哪怕前有狼後有虎，沒有品牌加成的新品仍舊有機會實現突圍。
問題只在于，怎麼才能抓住機會。
01 審美腔調有多重要？
可能很多人會把《重返未來：1999》的成功簡單歸結于差異化的題材和美術品質，我認為這不夠準确。
題材差異化早已不算稀奇事，除了二次元之外，SLG、卡牌等品類也都在卷。很多看起來 " 差異化 " 的題材，可能都被做了個遍。更不用說《重返未來：1999》這類帶有新怪談要素的，市場上的競品并不算少，一只手可能都數不過來。
但在一眾二次元產品當中，你很容易一眼就識别出《重返未來：1999》，因為它身上帶有着明顯超出同類的氣質，用更通俗的話講，它似乎擁有了「逼格」。
逼格這詞通常很難出現在市場導向的商業化手遊當中，因為它不同于畫面表現力、貼圖品質、建模精度等硬性标準，更多的是一種極具個性化的表達，甚至帶點反市場的意味。以前我們總說風格化，而當風格化到了極致，我認為它就成為了一種審美腔調。
具體到《重返未來：1999》裡，究竟是什麼構成了審美腔調？
首先是設計意象的選用。不同于動物拟人、神話故事、種族與國家等常見參照物，遊戲中的各種元素顯得更加嚴肅且直白，大多都來自某個時代特征和具體的文化作品。
比如說遊戲開場的星銻，其角色原型就誕生于 1960 年英國的搖滾風潮當中，被稱為「垮掉的一代」。在電影《海盜電台》中，這群年輕人以搖滾樂為食，在船上打造了海盜電台，向全英國發送自由的聲音。而故事最終的結局也與遊戲裡的一樣，船沉了。
星銻就像生活在那個年代的人，其人物特征和服裝穿搭明顯受到了青年反文化運動和波普藝術（流行文化）的影響，就是個自由自在，自以為是，追求新潮的臭屁小孩。
類似的人物設計還有很多，比如說美國禁酒令時期中的勿忘我，經歷了經濟大蕭條和林業破產的槲寄生，20 年代美國社會新移民邊緣人斯奈德，以及受美國童子軍文化影響的小春雀兒等等。坦白說，這些時代意向和文化符号，相比于眾所周知的動物、耳熟能詳的神話人物、明顯的地網域差異而言，玩家的認知與理解門檻會更高。
但這種恰恰讓《重返未來：1999》擁有了獨特的設計調性，使其能迅速從同質化的二次元審美中脫穎而出。
并且得益遊戲「時間倒流」的世界觀，團隊在設計元素上有着非常廣闊的發揮空間，不管是爵士、布魯斯藍調這樣的音樂元素，享樂主義、真人秀文化這樣的文化符号，還是《回魂夜》《捉鬼敢死隊》《閃靈》這樣的知名作品，都可以成為團隊取之不盡的素材庫。
同時不只是設計意像的選取，整個遊戲都在為這種調性而服務。我們既可以在劇情叙事上，看到多出致敬 20 年代美國「爵士時代」和「迷惘一代」的代表作家之一菲茨傑拉德（代表作《了不起的蓋茨比》）的地方；也能從音樂和配音上，發現團隊的選擇：獨特的原生英配，且有俄式、意式、法式等多種口音，為了符合調性，中配也是用的譯制腔。
而作為二次元抽卡遊戲，最核心的商業化資產：角色，在遊戲中同樣有點反市場。其大多沒有明顯的媚宅元素，服裝設計較為克制，且進階立繪也更強調故事性而非視覺衝擊力。
同時在已經有點「爛大街」的 SCP 基金會、新怪談等元素上，遊戲的诠釋也要更加大膽。像 APPLe、無線電小姐、門、T.T.T、星之眼這樣的非人型角色，在抽卡二遊中着實相當罕見。
包括較為常見的中世紀騎士文化，遊戲也通過未鏽铠這樣的腦洞設計，玩出了新花樣。不少玩家表示被這個只有鬥篷和臂甲的東西改變了 XP。
再加上目前市面上并沒有同類產品有着類似的表達，讓《重返未來：1999》理所應當擁有了獨一檔的審美腔調。而這種審美腔調，也決定了產品各處設計的标準——要有逼格。
02 摳細節的性價比在哪？
在《重返未來：1999》之前，我真的很少見有產品能把 UI、圖示、過渡特效等各處細節摳到了誇張的地步，為了調性，團隊甚至不惜放棄掉一部分的易讀性。
比如說各級界面裡的圖示，不僅是功能性的按鈕，也是帶了内容表達的符号。
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再比如各個菜單界面的轉場動效都花了心思。
通行證也采用了動态設計。
就連黑屏讀條時這個小電視機，我都絲毫沒有感覺到團隊的敷衍。
而我認為最細的細節，還是要數關卡界面上的點擊特效，也做了波普藝術化加工，很多人可能都沒注意到。
而到了故事主線中，這種「不惜工本」的感覺更是變本加厲，不僅全程配音 +live2D 演出，字幕也都做了相應的特效，要麼随火焰搖曳，要麼被魔法吟唱顯現，再配合上背景雨聲、人物動作等諸多細節，讓 2D 卡牌遊戲的沉浸感來到了新的高度。
同時為了盡可能提升劇情演出時的表現力， 團隊也下了不少功夫。比如說主角手臂上的倒計時來，重要人物登場時的動态定格，關鍵劇情的動畫演出等等。
雖然遊戲是款 2D 產品，但仍舊能感受到團隊在盡一切努力去滿足大家的劇情體驗。我在主線推進的過程中，新鮮感時不時就會被刷新一下，新的運鏡變化，新的過場演出，包括新的戰鬥場景，比如說下圖的塗鴉世界和雨夜（動圖壓縮可能感受不到雨夜）。
再來就是諸如第一關裡的《兒童權利宣言》，人物界面裡的雙語字幕，關卡界面裡立體地圖等等，在整個遊戲過程中，諸如此類的設計細節可謂是數不勝數，葡萄君在此就不再一一列舉了。
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你可能會覺得這些細節有什麼摳的必要嗎？有這功夫不如投入到遊戲的核心賣點打磨上。但在我看來，這些細節正是構成遊戲核心賣點的關鍵部分。也許每個細節單獨拎出來看，都沒什麼大不了的，但當細節足夠多時，就會讓產品整體的質感發生質變。
而在產品擁有這種質感後，才能形成所謂的審美腔調。而如果沒有這種獨特的審美腔調，《重返未來：1999》很有可能早已泯然眾人矣。
03 玩法對二遊究竟意味着什麼？
最後到了《重返未來：1999》最受争議的戰鬥玩法環節。
遊戲采用的是較為常見的回合卡牌框架，加入了合卡、出手次數等機制，具有一定的策略性，但十分有限。不過我認為，也并非所有遊戲都應該把「好不好玩」和「可玩性」視為第一考核标準。關鍵其實在于這個玩法的節奏、體驗是否匹配產品的立項思路和目标閱聽人。
對于内容導向的二次元抽卡養成遊戲來說，很多時候所謂的核心戰鬥其實只是用來展示角色魅力的舞台，以此強化角色抽卡這一核心付費點，順便完成數值驗證。相比于局内戰鬥，我們可以看到玩家的策略中心其實還是放在局外養成：角色節奏榜在哪？我要抽哪些卡？哪些卡池需要跳過？我該如何配隊？角色分别要養成到什麼地步？
當然，也有像《卡拉彼丘》和《白荊回廊》這樣以核心玩法作為市場突破點的新二遊產品。但《重返未來：1999》正如我上文所言，其核心賣點來自它的審美腔調，所有的故事劇情演出、視聽設計語言，都是圍繞着這一點來展開的。
從遊戲的宣發攻勢也能看到，團隊主要還是在靠獨特的内容調性來吸引用戶，而不是靠玩法的差異化。另外内容與玩法之間并非是互相替代的關系，它們都是核心體驗的延伸。所以玩法的重要在于要符合目标用戶的遊戲習慣、節奏與體驗需求。
而二次元發展到如今，其用戶群體早已不能用簡單的二遊用戶一概而論了。這期分了太多的用戶群體，現在也在不斷分化，這群玩家的體驗追求和價值判斷都在變，簡單來說，遊戲玩法是否成立，看的還是產品跟玩家之間的「牽手率」。
比如說《碧藍檔案》就有不少玩家說它的玩法沒意思，但其核心用戶會認為戰鬥過程與備戰環節做了很多角色的小動作，玩用起來豐富有趣，哪怕是很常規的玩法，也能有很多新奇體驗。那麼這種抓住了核心賣點的玩法，對于遊戲本身來說就是最合适的設計。
所以《重返未來：1999》的戰鬥部分好不好玩，完全取決于核心目标用戶的訴求。而對于泛用戶來說，戰鬥的表現力能否展示角色魅力和故事氛圍，會更為重要。
目前來看，這兩點其實問題并不算大，玩家反饋更多的還是在戰鬥效率和單局時長上面。就我個人體驗而言，戰鬥節奏确實有點拖沓。不過這些部分，并非來自底層框架，團隊完全可以通過後續調優進行解決。
04 二次元戰場如何突圍
大家都知道今年的二次元戰況異常激烈。如何在群雄并起的時代下争得一線生機成了很多沒有 IP 品牌支撐，二遊初創團隊的頭号難題。
我認為《重返未來：1999》算是一個很好的突圍案例。
當然，你可能會覺得首日免費登頂，暢銷第三的成績也沒多厲害，同時產品玩法和系統設計上也存在着不小的問題。但我認為這個成績已經很好的說明了產品的潛力，以及市場的态度。
在題材差異化大行其道的今天，究竟怎麼才能卷出個所以然？擁有獨特的腔調會是一個突破口。哪怕是同一個題材，不同的诠釋力度和審美水平，也決定了產品最後呈現出來的質感。另外細節的堆砌也并非大家想的那樣沒有性價比，重點在于它是否能服務好產品的核心主旨；大家都在卷 3D 技術的時候，2D 依舊有着進化的空間。
并且這個案例進一步說明了「取舍」的重要性。《重返未來：1999》為了保證自己的對于内容質感、審美腔調和細節的投入，放棄了很多東西。比如說團隊沒有為了順應市場大趨勢，強行把產品做成表現力更強的 3D 遊戲；為了降低制作成本，對戰鬥玩法進行了弱化，選擇了對關卡、敵人 AI 要求較低的回合卡牌。
這當然在一定程度削減了產品的市場競争力，但所謂項目管理，就是在有限的資源下做出當下最優的選擇。團隊在早前就很坦誠地表示過，由于自身在技術上缺乏積累，沒有優勢，所以選擇了卡牌來對戰鬥進行呈現，目的是更好地發揮團隊在美術和文案等方面的長處。
如果既要足夠深度且好玩的玩法系統，又要保證產品的審美腔調和細節設計，還要有足夠多的内容供玩家消耗，那《重返未來：1999》最終的結果很有可能就是項目夭折，撐不到今天上線。雖然《重返未來：1999》有着這樣或那樣的問題，但論產品質感、劇情表現力、内容調性，它已經算做到了 2D 卡牌的極致。
當然，我知道光是要做到這一點，對于很多團隊來說已經非常不容易了。但相對而言，如果團隊能将資源更加集中，目标更加聚焦，會更容易做出長板足夠長的產品出來。有人可能會覺得，如今的市場競争早已不是有長板就能勝出的了，需要更全面的產品能力。
但現實情況是，除非你真的能把產品做成六邊形戰士，否則最終的結果要麼就是根本做不出來，要麼就是全方位的短板。不能什麼都想要，什麼都想做好，我覺得是《重返未來：1999》給初創二遊團隊最大的啟發。
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