今天小編分享的娛樂經驗：為什麼偶像演員的演技越來越差？，歡迎閱讀。
《長月燼明》播火了，但羅雲熙與白鹿兩個主角的演技問題，卻陷入了種種争議與負面中。
随後抬上來的《後浪》，又狠狠暴露了趙露思慣性演技的大缺陷，和新秀羅一舟的浮誇。
賺最多的錢，演最爛的劇，貢獻最拉胯的演技，已經是不少吃瓜群眾對這幾代偶像演員的共識了。
帶 " 偶像 " 二字，本身就已經代表着演技方面的低要求了，但這七八年來的幾代偶像演員，無論是與前輩比，還是跟自己的過往比，怎麼都能呈現出越來越糟糕的下滑趨勢呢？
1
與前輩比
先問是不是，再問為什麼，吐槽必須有理有據，目前線上這幾代偶像演員的演技，比其前輩，有越來越差嗎？
首先要看我們如何定義 " 前輩 "。
與香港比，是 " 前 " 到劉德華梁朝偉那一代，還是謝霆鋒張衛健那一代？
與台灣比，是 " 前 " 到 " 二秦二林 " 那一代，還是瓊瑤電視女郎那一代？或者 2000 年後霍建華、陳喬恩、F4 等台偶那一代？
跟大陸自己比，是 " 前 " 到四旦雙冰四大小生那一代，還是至今仍在偶像劇裡混飯吃的 85 花一代？
當然，這種對比不能拿前輩轉型後的水準來欺負人，但哪怕是用偶像劇比偶像劇，我猜絕大多數觀眾也會承認，如今這些偶像演員的表演水平，從整體水準看， 體感下滑嚴重。
抛開童年濾鏡，抛開 " 記好不記壞 " 的記憶偏差，哪怕拉出各自代表作來橫向對比，水準差異依然存在，這是為什麼呢？
一大原因是，作品的整體水準在下滑。
演技的發揮不是無本之木無源之水，極大依賴于角色本身，而内娛近七八年來的作品與角色，可以說是大大的boring。
文藝作品的保守化趨勢越來越明顯，這是全球性的。保守意味着題材的收縮、深度的倒退，角色的單一化，價值觀的穩妥。這幾年各社交平台對過往文藝作品挖墳刮起的 " 文藝復興風潮 "，也能讓大家感受到這種保守化趨勢的嚴重性。年輕觀眾驚詫于當年那些作品的多樣化與尺度，而經歷過豐富作品年代的觀眾看着眼下這些千篇一律的東西，只能一邊憶往昔一邊嘆氣。
在這樣的作品裡，在這樣的角色上，偶像演員們本就不富裕的演技就更加捉襟見肘。
如果說這是演技一代不如一代的外因，那内因就是：這一代偶像演員，太好混日子了。
時代不同了，流量稱王了，靠臉吃飯不丢人了，片酬幾何級數增長了，粉圈專業化運營了，口碑可以操控得明明白白了，鄙視鏈也基本崩塌了。
從資本的角度來說，既然捧誰都能達到一樣的效果，那當然是盡情捧自己喜歡的、聽話的，臉可能還會重視一些、do 修飾一下，演技是什麼？能當飯吃嗎？
從演員個人角度來說，我反正不是因為演技坐上了這個位置，那又有什麼動力去磨砺演技呢？
更要注意的是，演技的判斷标準也在這個分眾時代愈發模糊。
話語權不再掌握在專業人士與精英媒體手中，而是掌握在喊得最大聲、話語最聳動的群體手中，所以盡管觀眾體感上這一代偶像演員演技越來越差，但在各社交平台上，人人都演技炸裂、未來可期，那還有什麼可改進的呢？
2
與自己比
另一個明确的體感是，大多數偶像演員與自己比，也是越演越差了。
很多偶像演員剛出名時的表現，都會被吹靈氣、吹清新，幾部演下來，又都會被批評 " 靈氣 " 磨光了，眼神疲憊了，演技套路了。
是這樣的嗎？
首先，每個演員都有屬于自己的 " 新人紅利期 "。初來乍到，面孔新鮮，演法生澀但很可能帶着濃郁的個人特色，再加上能被大眾關注到的成名角色，多半帶着幾分難得的契合，這一切，構成了所謂的 " 靈氣 "。
當然，也有出道就一塊木頭或五官亂飛的，演技渣到新人紅利濾鏡都無法讓觀眾有半點好感，不在我們今天的探讨内，因為下降空間委實有限。
但這種靈氣，随着新人紅利期的消失，随着個人風格被大眾習以為常，随着角色挑選餘地越來越大而角色選擇更多看重投資規模和番位，也被消磨得越來越稀薄，直至徹底消失不見。
過去的楊幂，現在的趙露思，大概就是典型範例。
趙露思，《天雷一部之春花秋月》的清新，《陳芊芊》的驚喜，《我，喜歡你》的契合，到《長歌行》的可愛，成就了她 95 流量花的地位和路人緣，直到《長歌行》結束，她的演技都沒有被當成短板吐槽，甚至在《長歌行》主角 CP 的拉胯襯托下顯得格外可人。
分水嶺在她《陳芊芊》大紅後，選擇多了，人往高處走，選項目要麼盯着 S+，要麼置換 S+，契合不再是挑選角色的标準，鞏固大制作女主地位才是決定性因素。（《長歌行》是《陳芊芊》大火前籤的）
從極端不契合的《且試天下》端王妃，到《星漢燦爛》角色契合但完全依賴慣性表演的程少商，再到《胡同》的五官亂飛和《後浪》的角色與表演齊爛，她如願以償，成為了 S+ 渣演技的代表人物。
新人紅利期這件事在白鹿身上體現得更為明顯。《長月》播出後，有些路人粉感慨她當年《招搖》裡的靈氣盡失，但讓那些從未看過《招搖》的觀眾現在打開它，會發現這位女士的演技本質上變化不大。只是當年是新人，臉和氣質都還新鮮，小網劇投資低，觀眾的要求也不高罷了。
再加上未成名時還有一股子勁兒想演好、想力争上遊，成名後這股勁兒很容易就松懈下來，這也是構成新人紅利期的内因。
其次，目前内娛偶像劇的大環境，基本不支持演技進步。片方重視的是話題，是 CP，是流量，是 IP，目标決定動作，整個片場當然圍繞這些目标使勁兒，演技要往後排。
在平台炮制流量劇的流程裡，片場趕工，導演打工，同組演員點卯上工，做演員最要緊是快速呈現喜怒哀樂，不耽誤工期，别說精雕細琢，有的片場連明顯錯誤或壓根不到位的情緒都懶得讓你來第二遍。
在這樣的大環境下，熟練才是演員的生存之道，略帶疲憊的模式化是大家演技共同的終點。
就算自己上進想好好揣摩人物塑造好角色，在絕大多數偶像劇環境裡，也是跟臭棋簍子下棋，越下越臭。
最後，流量挂帥下，偶像演員的雜念都太重了。
當下很多一線準一線的流量花與流量生都是網紅出身，趙露思、白鹿、張凌赫、劉宇寧、李宏毅 ……ta 們做明星的優勢是網感好，懂得怎樣獲取最大的話題度，懂得怎樣讓自己的閱聽人喜愛。但當需要 ta 們正正經經塑造角色時，優勢很可能就變成了劣勢。
野路子出身不一定演技差，但如果演員日常把 " 招人喜歡 " 刻煙吸肺，把粉絲根本不合理的要求奉為圭臬，日常營業追趕潮流迎合粉絲喜好，演戲就容易一味去追求 " 帥 "" 飒 "" 美強慘 "" 大男主大女主 "，除了正經演戲什麼都惦記，滿腦子雜念。
至于炒 CP 這等吸粉捷徑，就更不用多說了。
當演員『靠角色吸粉』的正途，被急功近利操作成『以吸粉為目的塑造角色』，演戲就不再是需要認真對待的工作，而只是演員搔首弄姿 show 給粉絲舔屏的舞台，角色也不再是需要認真揣摩走入内心的人物，而只是方便演員時時開屏的 cosplay 工具。
3
怎麼辦？
轉型，當然。
為什麼偶像演員的事業粉天天呼籲偶像轉型，哪怕轉型之作她們自己也未必願意看？
因為有點理智的粉絲都知道，一味停留在偶像劇領網域，演技不進必退。
别說偶像出身的諸位渣演技，即使楊紫這樣在正劇領網域有過響當當代表作的演員，一頭扎進偶像劇後，批評演技退步明顯的聲音就沒斷過，模式化與疲憊感也如約而至。既然能力問題不是問題，問題就出在環境、作品和心态上。
正劇當然不是金手指，沒有 " 演了就必然獲得進步 " 這種 buff，多少渣流量在正劇中折戟，恐怕不需要我列舉。
但它起碼提供了相對更利于演技進步的土壤：演技水平更高甚至可以給出指導的同組演員——若你肯聽，要求更高、能力更強一點的導演——若你願意磨，不那麼制式化的有細節有復雜度的角色——若你願意認真鑽研揣摩。
這樣的土壤給你，你是随手撒把種子還是精心栽培，完全看自己。
" 狼來了 " 的大幂幂，希望這次是真的
演藝生涯的早期多受點挫折，也不是壞事。
大膽說一句，沒有《遇龍》的全網嘲 " 古裝醜男 ""AI 演技 "，王鶴棣未必能知恥而後勇，在《蒼蘭訣》上迸發出難得的爆發力，終于與角色產生了化學反應，收獲到出道以來最大的進步，和随之而來的流量與贊譽。
而周也目前也站在同樣的懸崖邊上。靠《少年的你》出道後，她在《山河令》《啊，搖籃》和《西南聯大》連續三部劇裡仿佛一夜間忘了如何演戲，無數可怕動圖流傳于世，讓渣演技的标籤牢牢貼在身上。
但因這樣的批評而構成的壓力和逆境，長遠來看，要比吸到粉後粉絲四處捂嘴颠倒黑白營造出的虛假贊譽聲，對演員的演技進步更有意義。
前提是她也能把壓力轉化為動力，靠自己從演技深坑裡爬出來，并從此生出危機感。
選靠譜而不是選地位，當然也很有用。
演員在靠譜的劇組裡是吸收是修煉是進補，在流水線劇組裡就只有純消耗的輸出和消磨。
正劇班底靠譜的比例相對高一點，但也不意味着偶像劇領網域就部部不靠譜。可惜關鍵在于演員團隊有沒有能力判斷靠譜——這要求演員團隊能真正讀懂劇本，能對合作班底的水平有客觀判斷，還需要一點好運氣讓一切不發生重大變故。
這是娛樂圈最好的時代：明星們只要擁有足夠量的粉絲和話題熱度，就可以在專業上為所欲為，躺着賺錢。
這是娛樂閱聽人最壞的時代：我們的不滿與罵聲仿佛都擲向一堵空牆，整個行業的糾錯機制徹底失效，資本自成閉環，消費者滿意與否，都不影響它飛速運轉。
作為觀眾的我們退無可退，也就只能堅定地表達拒絕——能讓渣演技們糊到只剩檔期了，也就有時間有動力磨砺專業了。
來，跟我一起說：
謝謝，但我們不吃垃圾。
哪些偶像演員退步最明顯，有進步明顯的嗎？！
