今天小編分享的娛樂經驗：爆款IP改編劇，怎麼能爛成這樣？，歡迎閱讀。
某新劇上線，不管是演員還是台詞，無法不讓人想到鵝版《三體》。
一處是，張魯一 cue 到末世預言與外星人刺殺行動。
另一處是，張魯一高呼 " 蟲子 "。
如果這劇是《三體》的番外，勢必會引發一股讨論熱潮。
但可惜，它招致的，是群嘲。
因為，張魯一演的并非汪淼，而是天真的吳邪。
什麼劇啊？
選角那麼大膽！
《藏海花》
《藏海花》播出後，沒帶來什麼水花。
唯一引發熱議的就是選角。
至于劇本身，則沒多少人在意。
派爺一口氣追了十集，趁着熱乎勁兒來聊聊，主要集中在兩個方面。
張魯一演吳邪合适嗎？
這部劇的質量到底如何？
先來看選角。
事實上，在幾年前，40 歲的張魯一在《大秦賦》裡飾演 10 多歲的少年嬴政就備受争議。
到了《藏海花》，他必然要再次面臨審判。
原著小說作為 " 盜墓筆記宇宙 " 的一部分，擁有大量的書迷。
這部劇的第一類閱聽人，也是他們。
他們對書中的人物自然有了一定的想象。
按照小說設定，《藏海花》中的吳邪大概 30 出頭，張魯一飾演這個人物的時候已經 40+。
從視覺年齡上看，觀眾會出戲是難免的。
而制作方似乎也有點心虛，不僅給演員打了柔光，還加了磨皮效果。
實話講，張魯一是個不錯的演員，形象和演技都 OK，可演繹太不合适自己的角色，也實在難出效果。
更何況，《藏海花》還有個明顯的問題，制作拉胯。
劇中有一場戲，吳邪跟胖子為了躲避蟲子的襲擊，不得不爬上雪山高處，生死之地不離不棄。
本來呢，這是一場很有煽情效果的段落。
可你看冰雪特效。
即便演員的演技過關，戲劇情境還是太假。
此外，《藏海花》的故事主線，就是從吳邪的視角出發，去挖掘張起靈的消失之謎以及他的記憶與身世。
沒錯，吳邪是這場情感大戲的關鍵支點。
這個人物讓觀眾出戲，無疑會增加觀眾棄劇的可能性。
說到吳邪，目前口碑最好的演繹者是秦昊。
他為何能塑造成功呢？
看完劇本後，他做了大量的準備工作，把南派三叔的十幾本小說通讀了一遍，為吳邪的每一句台詞找到前情和心理基礎。
好演員都會做準備工作，更關鍵在于領會。
在他看來，《盜墓筆記》時期的吳邪只要天真就好，活潑、靈動怎麼演都合理。
但到了《沙海》時期，他已經是布局之人，所以，他背後有一種莫測的壓力，他必須深沉缜密，同時還保有天真。
同樣是好演員，秦昊能獲得更廣泛支持的原因是，一方面，他的年齡跟蛻變後的中年吳邪相符合；另一方面，他對角色有着極好的把握，一言一語一舉一動皆有深入的理解作為支撐。
在選角層面，陳明昊還是非常好。
他飾演的王胖子很出彩，機敏、幽默、重情重義。
再來看劇集本身。
派爺的總體觀感是，具體到單場戲，《藏海花》的部分段落有可圈可點之處；但從宏觀來看，它的結構不夠扎實，節奏不夠緊湊。
所以在觀看時，就會感覺到無聊，時常有棄劇的衝動。
本劇采用了雙線并行的結構。
第一條線是，吳邪在他人的提示下，踏上了尋找張起靈之旅，并跟胖爺匯合，與外國軍團、張家後人兩股勢力相互利用，開啟了對抗夜王的戰鬥。
第二條線講述的是，多年前張起靈與張氏族人一同探險，最終，張起靈成為族長。
從最終效果來看，每一條線索都做出了一些懸疑感和驚悚感，但也有各自的問題。
比如張起靈的冒險。
張氏族人有個慣例叫放野，即外出冒險歷練，并找到趁手的兵器，誰的兵器更強，誰的地位就越高。
張起靈引導着張家人進了神秘的張家堡。
這裡的建築是倒置着的，違反了重力定律，無比詭異。
空曠的室内只有一匹銅馬是正的，但在它的周圍躺着很多屍體。
這些人顯然也是衝着兵器而來，但因為能力不夠，在接近銅馬時身亡。
原來，銅馬内有兇險機關，是十八弦的變種。
張起靈在眾人的幫助之下，倒挂取珠，成功地拆解了機關，這一段拍得還是挺扣人心弦的。
張氏族人很勇敢，很有魄力。
比如，前面情況未知，需要伸手進牆試探，張海杏挺身而出，她的哥哥張海客立即拿來巨型剪刀，夾在她的手臂旁。
一旦有不測，他會剪刀手臂，棄卒保車。
後續，張起靈與其他張家人分開，囑托他們不要随意走動，以防觸碰機關。
但，他們還是中了毒，血脈畸變。
再來看另一條故事線。
吳邪深入異網域，遇上了一幫神秘的旅行團，來者不善。
果然，吳邪後來就看到了 " 另一個自己 "。
如何辨别真偽？
兩個吳邪被要求做個遊戲，從死去的假冒過自己的人中，選擇最像自己的那個。
這是生死考驗。
後來，吳邪跟王胖子匯合，并肩作戰。
兩個人又遭遇了無數蟲子的襲擊。
這些冒險戲無疑給故事增添了神秘感與緊張感。
但，雙線并行，不僅沒有相互加持，還取得了 1+1<2 的效果。
為何會這樣？
跟結構相關。
故事開局不久就揭示了，那幫旅行團就是另一條線的張氏族人，張海客、張海杏等人前來是為了遵從族長張起靈的命令，找到吳邪，一同對抗夜王。
像 " 真假吳邪 " 與 " 蟲子襲擊 " 都是對吳邪、王胖子的測試。
好了，折騰了那麼久，原來是内讧。
這不就是裝神弄鬼、故弄玄虛嘛。
而後面還有第三場測試。
可真相已經揭曉，神秘感與緊張感就被打破了，懸念也就随之失效。
同樣的，另一條線索的驚悚感感也大打折扣。
因為我們都知道，張海客與張海杏必然能安然無恙逃出生天，冒險本身的 " 險 " 減弱了。
除此之外，《藏海花》還有一些問題，比如情節拖沓。
吳邪尋找張起靈，是受人引導。
途中，他被店家指引去墨桑，無意間看到一幅畫，又被人帶到吉拉修行場，這才見到了修行者于達。
後來，經過王胖子解釋，吳邪才知道，他是入了别人的局。
到了修行場，他跟王胖子攜手，想逃離修行場，又在最後一刻因為于達的一番話而留了下來。
這些情節，完全沒必要事無巨細地講述。
還沒完。
主創還讓吳邪與王胖子來了一場致敬《喜劇之王》的戲碼。
可除了台詞在戲仿，機位和分鏡可以說一塌糊塗。
再比如，制作粗糙。
在張家堡探險時，某張家後人急速墜落。
注意看，特效明顯不過關，觀眾很難進入情境。
千鈞一發之際，張起靈飛身并拔出長刀，并一把抓住了對方。
因為分鏡頭太少，動作邏輯不夠完整，這也導致，驚險感沒有做出來。
再比如，張起靈下墜時，結合空間背景，根本看不出相應的速度感。
在派爺看來，《藏海花》是一部可看但又經不起細看的作品。
而從更廣泛的角度衡量，盜墓筆記 IP 似乎還沒出現過品質過硬且出圈的改編影視劇，口碑最好的是《終極筆記》。
它做對了什麼？
首先是選角好。
肖宇梁的張起靈，大概是目前很多觀眾心目中的 " 小哥本哥 "。
曾舜晞的吳邪也有少年意氣。
兩個人的邪靈 CP 讓很多觀眾嗑生嗑死。
而且，《終極筆記》用到了大量的實景，劇情也非常還原，讓觀眾看到了講究與用心。
有個現象還挺值得關注。
同為盜墓題材的頂尖 IP，就影視化而言，《盜墓筆記》系列遠不如《鬼吹燈》系列。
電影領網域，後者有《尋龍訣》。
電視劇領網域，後者有《龍嶺迷窟》，主演潘粵明、張雨绮、姜超已經成了深入人心的鐵三角組合。
它們的核心優勢是，選角準，場景還原，情節緊湊。
從目前的熱度與口碑反饋看，《藏海花》似乎很難翻身了。
而作為一個超級 IP，《盜墓筆記》系列必然還會有改編的影視劇出現。
只是，主創們真該好好注意品控了。
畢竟，只有優秀的代表作，才能真正為 IP 續命。
