今天小編分享的娛樂經驗：電影輸了，賈玲赢了，歡迎閱讀。
答應大家的影評拖了一天才寫，因為想寫得客觀一點。雖然知道客觀往往吃力不讨好，抓住一個點寫幾句雞湯，省心省力還能收獲更多喝彩，但總覺得那樣對不起讀者。這也算是我的赤子之心，或者說我心裡的 " 赢 " 吧。
先說态度，我喜歡這部電影，明知道從技術層面 8.0 的豆瓣評分偏高，但在整個觀影過程中，我是狠狠共情的那一個。
因為好評我幾乎已經完全知道大家的點在哪裡，所以在不知如何動筆的這兩天時間裡，我看了很多關于這部電影的差評與技術性的客觀評價。有些文章寫得有理有據，與很多寫得很棒的贊美性文章一樣，是負責任的态度，所以我不同意 " 說《熱辣滾燙》不好，就是黑子 "。
若批評不自由，則贊美無意義。喜歡這部電影的觀眾大可不必事事争論，一定要允許有不同的聲音，不要用聲量去壓人。否則一旦當我們站在小眾、聲音弱勢的時候，也只能選擇沉默，而 " 小眾只能沉默 " 是一個不健康的社會。
" 我覺得好，但尊重你說不好的權利 "、" 大家都說好，但不喜歡 "，允許每個人不讨好、做自己，正是《熱辣滾燙》帶給我們的力量。
不喜歡《熱辣滾燙》的大體有三類人。
一是理智派。
這部電影的硬傷不少。賈玲再次貢獻出了一部真誠滿分，技術與手法剛剛及格的屬于她自己的作品。雖然只拍了兩部電影，但賈玲已經有了非常鮮明的風格，就是自我體驗派或者我給它取名叫" 掏心派 "。
作為 " 情商智力 " 的頂級選手，賈玲最擅長的是以情緒引導電影的走向，喜歡它的觀眾一定是那些牢牢被情緒抓住的閱聽人，而沒有被抓住的人，只看到邏輯與手法的千瘡百孔也在情理之中。
我們常常诟病男導演把女性拍成了工具人，其實《熱辣滾燙》中，雷佳音飾演的男主昊坤同樣是推動情節的工具人。前期他作為健身房的三觀擔當、暖男，只想練技術不想賣課、好好上課不聊騷、認真保留自己的小夢想，連見多識廣的前台銷售都忍不住往他的拳擊手套裡塞小紅花。
中期他喝酒上頭跟女主睡了。即使成年人酒後亂性可以理解，但之後他所有的變化全部颠覆了前期的形象就真的太硬了：忽然決定跟女主同居，忽然收錢打假球，忽然辱罵女主，忽然被一拳 KO 掉，忽然從健身教練變成了建築工地的工人 ……
還有原生家庭不錯的女主，為什麼變成廢材；全員惡人的妹妹、表妹、閨蜜究竟是怎麼回事？如果不能在情緒上產生極大的共鳴，這些問題足夠讓理智派在觀影時如坐針氈。
所以奉勸一句，如果你是一個特别理性、帶着完美邏輯鏈觀影的人，《熱辣滾燙》不适合你。
第二技術派。
從《你好，李煥英》到《熱辣滾燙》，賈導在技術上的不成熟有目共睹，想在技術方面挑刺太容易了。
如果你是每隔一段時間就要花 5 個小時刷一遍《美國往事》的電影技術派，《熱辣滾燙》也可以直接跳過。
第三大多數男性。
由于男權背景與生理差異，男人與女人能夠共情或者說喜歡的東西往往不太一樣。尤其面對一個女導演的作品，男性天然會豎起自我保護的屏障，關閉心房，避免被共情到。
同時因文化與教育使然，讨好型人格中女性占比更大。《熱辣滾燙》是關于一個讨好型人格的女孩如何找回自我的故事，肯定對于女觀眾更有衝擊。
我理解一部分男性的不适，但這正是我方保護賈玲的原因。人類的悲喜并不共通，上位者的男性更不會主動俯身關注女性的命運，占人口一半的女性需要有我們自己的表達者。
說完不喜歡，再來說喜歡。除去賈玲的粉絲，會被這部電影打動的大體也有三類人。
一是被社會捶打過的人。
我是先看《飛馳人生 2》，後看的《熱辣滾燙》。我跟我姐更喜歡《熱辣滾燙》，有共情，笑中帶淚，看完回味。但我女兒跟小閨蜜更喜歡《飛馳人生 2》，夠嗨夠燃夠搞笑，尤其賽車的那一段非常大片，很能刺激多巴胺。
能在《熱辣滾燙》裡找到共情的通常是被社會捶打過的人，尤其女性，因為我們所面臨的捶打更為普遍。人生不如意十之八九，一直努力一直輸，因為輸的次數太多，最終變得害怕去争取、害怕去努力，擔心連最後一次的努力都輸掉，人生從此陷于虛無。
對于這種屢戰屢敗與患得患失來說，《熱辣滾燙》中杜樂瑩的" 只要全心全意努力過，無論結果如何，都是赢了 "真的很有治愈效果。
回首往事，原來 " 人生不分勝負，自己已經赢過多次 " 是龍年最有營養的雞湯。雞湯不會讓我們立刻體格強壯，卻可以在人生的關鍵路口托舉我們的選擇。
從這個點位上，我倒挺羨慕女兒與她的小閨蜜，希望她們永遠活得自由自我，看不懂《熱辣滾燙》。
第二，讨好型人格會非常喜歡這部電影，在觀影過程甚至今後的人生中被觸動、被改變。
理智派有一個質疑，女主僅僅因為胖就變成了廢材，被男友、閨蜜、親妹妹、親表妹背叛，承受那麼多的惡意，是不是對胖子的歧視，以及有沒有制造身材焦慮？
我是這樣看的，無論現實生活還是影視作品，任何一個人都不能代表所有人。在現實生活裡，我見過一些積極向上的胖女孩以及很多無比自信的胖男孩，在不影響健康或者他們本人對健康問題無所謂的情況下，無需受任何人的影響，怎麼開心怎麼來就完事兒。
但回到影片本身，杜樂瑩因為讨好型人格疊加肥胖與廢材，其實已經形成了一個惡意漏鬥，會吸引惡意源源不斷地流淌進來。
惡意這種人性中根深蒂固且永遠不會被消除的部分，是一種向下流淌的能量。無論是滿懷惡意的人，還是好人不經意中展露出的惡意，底層邏輯都是欺軟怕硬，它們會流向阻力最小的地方。
讨好型人格很容易吸引惡意，因為阻力最小；甚至有時候他人的惡是被自己的弱激發的（只談事實，絕不責怪身弱之人）。
毋庸置疑，無論賈玲是否認可和願意，《熱辣滾燙》最大的賣點以及最能扛票房、造新聞的點，的确是減掉 100 斤的賈玲本人，她能以這麼快的速度登上芭莎封面，也是因為她瘦了。
但剝去這個外殼，《熱辣滾燙》本質上講述的是讨好型人格的姑娘，如何找到自我、重塑底線的故事。大多數觀眾共情的也是這個點，她們雖然沒有經歷過杜樂瑩式的肥胖、廢材，但經歷過善良被利用後的失望，有過因無法拒絕而獨自舔傷口的夜晚。
我看電影淚點比較高，最受觸動、幾乎流淚的一幕是瘦下來的杜樂瑩與爸爸一起吃火鍋。她問父親，如果有一大一小兩個蘋果，你會給朋友哪一個。父親回答，給大的，因為他是我的朋友。杜樂瑩說，以前的我會兩個都給，然後他們就以為我根本不愛吃蘋果。
" 現在呢？" 父親問。
" 看心情。" 杜樂瑩回答。
理智派可能又要說了，就算自強與自立可以幫我們築起抵抗惡意的高牆，但為什麼一定要通過減肥變美？
答案很簡單。這部電影是拍給普通人看的，對于普通人來說，通過改變外在去改變内心，是最便捷的方式。
何況減肥這件事，沒減過的人會覺得不過是減肥而已，只有真正減過的人才知道在整個過程中要克服的惰性、要面臨的誘惑以及要解決的自我問題，不少于任何一種艱難的學習。
第三，感性的女性朋友們。
感性的人更容易成為讨好型人格，因為對他人的情緒過于自我代入；女性更容易成為讨好型人格，因為如今已經成年的大多數中國女性，從小受的教育就是乖巧聽話、為他人着想。
甚至傳統的中國父母都不是以教育一個完整獨立、有血有肉的人為标準去教育女孩，而是以一個能嫁出去、嫁出去以後能在婆家生存下去、不會被男人抛棄的好兒媳的标準去教育自己的女兒。
《熱辣滾燙》緊緊抓住并且熱情擁抱了這一部分人群。
從導演 / 主演本人的身體與靈魂入手，将電影做成了一件跨越自身痛苦的行為藝術。這種 " 豁出去 " 的風格，感性的人會覺得非常心疼，因為真的是用命在拍電影，每一次都無法復制，所以你不知道她能走到哪裡，下一次又在哪裡對自己動刀。
理性的人會将它理解為商業捷徑，是對電影這個藝術門類的不尊重兩類人沒有對錯，各取所需就好，還是電影裡的那句話" 看心情 "，愛看不看。
同為創作者，我個人非常佩服賈玲。她太知道自己的優勢在哪裡了，以高情商成為頂流諧星的她，同樣用高情商完成了成為導演的轉變。
高情商絕不是貶義，事實上情商本身就是一種情緒智力，高情商更是自我意識充分完成後所擁有的超強共情力與領導力。賈玲用自己強大的共情能力，收獲了群體性的共情，從而不斷創造影史奇迹，完成女性導演與女性觀眾之間的超強命運連接。
是國内女導演嚴重缺席的時代選擇了賈玲，同時賈玲用 100 分的努力，狠狠地擁抱了時代。
一知道自己有什麼，二知道觀眾要什麼，三在自己所有與觀眾所要之間劃直線，這三點的超額完成，創造了賈玲式的商業奇迹。
從技術分析，《熱辣滾燙》或許有許多不足，然而從女導演闖蕩娛樂圈的角度，賈玲赢了。
好電影的标準究竟是什麼，誰說了算？
反藝術流派大師杜尚一生致力于探索如何推翻大師、調侃經典，崇尚将生活融入藝術、讓藝術不被規則與權威定義。他說：" 我最好的作品就是我的生活 "。
賈玲最好的作品是她自己，從這個角度去探讨賈玲電影的藝術性，或許人們會發現一些屬于未來的美與力量。
